Zu Gast bei der Konzertgemeinde Mosbach e.V. und dem ENSEBLE INTERCHANGE in der Alten Mälzerei
Die Werkauswahl des Abends war weit mehr als eine lose Abfolge historisch bedeutender Kompositionen. Sie entfaltete sich vielmehr als sorgfältig konzipierte Erzählung, die eine Linie durch die europäische Musikgeschichte an der Schwelle von Renaissance zu Barock zog und diese zugleich unter ein übergeordnetes Motiv stellte: die Idee eines A Lover’s Tale – einer musikalischen Liebesgeschichte, die sich durch Zeiten, Stile und nationale Traditionen hindurch entfaltet.
Im Zentrum standen Schlüsselfiguren dieser Umbruchsepoche, deren Werke die Grundlagen der sogenannten „klassischen“ Musik nachhaltig geprägt haben. Palestrina repräsentierte mit seiner ausgewogenen, textdienlichen Vokalpolyphonie das Ideal der Renaissance, in dem Affekt und Ausdruck noch gebunden erscheinen. Monteverdi öffnete diese Ordnung und machte die Liebe – in all ihren Spannungen, Klagen und Ekstasen – zum Motor musikalischer Innovation. Mit Lully und Purcell nahm das Programm unterschiedliche nationale Ausprägungen des barocken Affektstils in den Blick, bevor Bach als Endpunkt dieser historischen Linie erschien: als Komponist, der die zuvor entwickelten Ausdrucksformen bündelt und auf höchstem kompositorischem Niveau verdichtet.
Die Idee des A Lover’s Tale wirkte dabei nicht als aufgesetztes Motto, sondern als stilles ordnendes Prinzip. Liebe erschien in den ausgewählten Werken in wechselnden Gestalten: als geistige Hingabe, als höfische Geste, als dramatischer Konflikt oder als innere Zerrissenheit. Diese Vielschichtigkeit spiegelte sich in der Abfolge der Stücke ebenso wie in der Art ihrer Ausführung.
Gerade hier trat die besondere Qualität des Ensemble Interchange beinahe beiläufig zutage. Die hochvirtuosen Musikerinnen und Musiker stellten ihre technischen Möglichkeiten konsequent in den Dienst der musikalischen Erzählung. Besonders die beiden Blockflötisten fügten sich mit selbstverständlicher Präsenz in das Klangbild ein: Läufe, Verzierungen und heikle Registerwechsel wirkten nie exponiert, sondern wie organische Bestandteile einer fein gesponnenen musikalischen Rhetorik. Virtuosität wurde so nicht demonstriert, sondern vorausgesetzt.
Die kammermusikalisch gedachte Besetzung begünstigte diese Haltung. Transparente Satzstrukturen, dialogische Konstellationen zwischen Stimmen und Instrumenten sowie eine fein austarierte Balance ermöglichten eine große Nähe zum Text und ließen emotionale Nuancen mit Klarheit hervortreten. Die Blockflöten übernahmen dabei wechselnde Rollen – kommentierend, antwortend, verbindend – und trugen wesentlich zur erzählerischen Kohärenz des Abends bei, ohne je den Eindruck solistischer Selbstdarstellung zu erwecken.
Zugleich wurde hörbar, wie sich musikalisches Denken im Umgang mit Affekt und Ausdruck wandelte: von der kontrollierten Emotionalität der Renaissance über die expressive Freiheit des Frühbarock bis hin zur strukturellen Durchdringung bei Bach. Auch die Entwicklung von Harmonik und Tonalität wurde Teil dieser Erzählung – als musikalisches Mittel, um Liebe immer differenzierter und unmittelbarer erfahrbar zu machen.
So entstand der Eindruck eines Abends, der historische Tiefenschärfe mit erzählerischer Geschlossenheit verband. Die Werkauswahl nutzte die Besetzung des Ensemble Interchange nicht als Einschränkung, sondern als selbstverständliche Voraussetzung. A Lover’s Tale wirkte dabei als roter Faden, getragen von einer Musizierhaltung, in der höchste technische Souveränität ganz selbstverständlich zur Nebensache wurde.
Team Binauer Puls
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Titelfoto:
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